
artsUNITE / UNITÉ des arts est un guichet d’orientation gratuit, centralisé et polyvalent, qui rapproche les artistes et les créateurs des ressources dont ils ont besoin. Le lancement national débute le 8 mars et se poursuit jusqu’au 31 mars. Venez profiter d’un programme chargé et captivant, dont une exposition de notre première résidence virtuelle de quelques artistes, des ateliers sur la manière de rédiger une biographie d’artiste, des discussions d’artistes sur 2020, une année inoubliable (ou à oublier), et une présentation sur l’avenir des performances en ligne.
Nous nous sommes donné pour mission d’unir le secteur artistique national canadien autour d’un objectif commun, soit celui de valoriser, de former et d’employer des artistes et des créateurs de tout le pays. Que diriez-vous de vous joindre au mouvement?
s’inscrire aux événements!

Mercredi, 10 mars, de 17 h à 18 h HE
Danse et technologie
(Dance and Technology)
Un 5 à 6 présenté dans le cadre du Festival Bouge d’ici avec artsUNITE / UNITÉ des arts. Il s’agit d’une discussion présentée gratuite en diffusion directe sur Facebook et sur FringeTV.
Danse et technologie est une discussion animée durant laquelle des professionnels de la danse abordent leur association de plus en plus importante avec la technologie. Les participants discuteront de leurs expériences concernant l’adaptation de leur travail à un environnement en ligne, de la création de liens avec le public au moyen d’activités numériques et des leçons concrètes qu’ils en ont tirées.
Produit par le théâtre MainLine, Bouge d’ici a été fondé en 2010 afin de soutenir les artistes de la relève en danse contemporaine de Montréal. Le festival a été créé en réponse au manque d’occasions concrètes pour les chorégraphes émergents ou les étudiants de présenter leur travail dans des contextes professionnels. Les adeptes de Bouge d’ici croient que chaque personne doit créer ses propres occasions, partager ses expériences avec les autres et se charger elle-même de son développement artistique. La méthode de Bouge repose sur cinq principes : accessibilité, mentorat, développement, facilitation et création.
Une inscription préalable n’est pas nécessaire.

Jeudi, 11 mars, de 14 h à 15 h 30 HE
Hindsight 2020
Une discussion présentée par artsUNITE / UNITÉ des arts
Rétrospective de 2020 avec les neuf artistes de Unmute : résidence virtuelle de quelques artistes! Une réunion d’artistes de tout le pays, qui discutent de la manière dont la pandémie a influencé leurs pratiques créatives et les possibilités qui s’offrent à eux. Cette discussion permettra de présenter les neuf artistes résidents de Unmute. Ils aborderont la passion que nécessite le métier d’artiste pendant la COVID-19, feront un retour sur 2020 et réfléchiront à la création artistique de demain.
Accès : Interprétation ASL, sous-titres

Mardi, 16 mars, de 15 h HE
LES NOUVELLES TENDANCES TECHNOLOGIQUES EN 2021
avec Launchpad Learning
Le monde a changé. 2020 a complètement transformé notre perspective et notre façon de mener nos activités commerciales. Nous nous fions au commerce électronique, vivons sur Zoom et passons plus de temps que jamais sur les plateformes sociales émergentes. Nos vies ont changé, et nous avons aujourd’hui de nouvelles façons de créer des liens. Cet atelier permet de découvrir les plateformes, les tendances et les méthodes émergentes qui sont essentielles pour créer une marque ou une entreprise gagnante, au cours des 12 prochains mois et même au-delà.
Ce que vous apprendrez
- Comprendre les forces du marché qui influencent les tendances dans les secteurs d’activité.
- Découvrir les tendances les plus déterminantes qui influenceront le comportement des consommateurs en 2021
- Reconnaître et saisir les occasions qui vous aident à atteindre vos objectifs commerciaux
- Comprendre les nouvelles plateformes sociales numériques d’aujourd’hui et de demain.

Vendredi, 19 mars, de 14 h 30 à 17 h 30 HE
Atelier sur les diffusions en direct
Inspiration et technologies en collaboration avec Mind of a Snail
Les gens aiment le théâtre parce qu’il s’agit d’une expérience en direct, qui permet de vivre ensemble un moment au même endroit. Comment peut-on réussir à transmettre ce sentiment de connexion dans un format numérique? Attendez de voir les possibilités qui s’offrent à vous! Nous vous ferons découvrir notre approche pour créer de nouvelles œuvres interactives en ligne, de la conception à la technologie. Nous espérons que cet atelier vous apporte une grande inspiration et de nombreuses idées, ainsi que les outils nécessaires pour commencer à réaliser vos propres performances, présentations ou diffusions interactives en ligne.
Mind of a Snail est un duo de marionnettistes des ombres de Vancouver, en Colombie-Britannique, sur les territoires non cédés des nations Musqueam, Squamish et Tsleil-waututh. Depuis 2003, Chloé Ziner et Jessica Gabriel ont développé un style de narration visuelle complexe. Elles utilisent des rétroprojecteurs comme principale source de lumière et ont récemment intégré la vidéo en direct et la diffusion interactive à leur ensemble d’outils. Leurs performances combinent des marionnettes, des arts visuels, des spectacles de clown et de la musique. Leurs prestations originales, Caws & Effect, Curious Contagious et Multiple Organism, ont remporté de nombreux prix pour l’innovation et l’excellence dans des festivals de théâtre à travers l’Amérique du Nord.
Accès : Interprétation ASL, sous-titres

Jeudi, 25 mars, de 19 h 30 à 21 h HE
Unmute: Exposition de la résidence virtuelle de quelques artistes
Après trois semaines d’ateliers, de conversations et de mentorat, les neuf artistes de la résidence virtuelle Unmute d’artsUNITE / UNITÉ des arts présentent leur travail! Exploration des travaux en cours, réflexion sur la résidence elle-même, ou spectacle de performance à part entière, cette exposition représente la conclusion formelle à la résidence virtuelle Unmute d’artsUNITE / UNITÉ des arts. Le format et le contenu seront déterminés pendant la résidence elle-même, alors suivez-nous pour rester au courant!
Accès: sous-titres

Vendredi, 26 mars, de 13 h à 16 h HE
Dotgain
Le Collège Holland et Creative PEI
Une collaboration entre le Collège Holland, Creative PEI et artsUNITE / UNITÉ des arts, Dotgain vous offre un après-midi de perfectionnement professionnel en ligne, spécialement adapté aux communautés des arts visuels de l’Île-du-Prince-Édouard. L’objectif de Dotgain 2021 est de créer une place numérique pour la communauté créative de l’Île-du-Prince-Édouard afin de permettre aux artistes de nouer des liens, de créer des réseaux et d’aborder des sujets importants, comme la santé mentale et la protection de l’environnement.
Le thème de cette conférence est Les échos créatifs : Comment notre santé mentale et celle de notre environnement influencent-elles notre créativité? Les questions suivantes seront abordées : Comment pouvons-nous utiliser nos compétences et nos talents pour favoriser le bien-être de la société? Quels types de problèmes liés à la créativité pourrons-nous résoudre à l’avenir?

mardi, 30 mars, da 13 h HE
DÉMONSTRATION DE CONCEPTION GRAPHIQUE : des images aux illustrations
avec Launchpad Learning
Transformez vos photos en illustrations agréables et soignées, grâce à la conception graphique. Transformez votre environnement en décors numériques. Créez des illustrations dynamiques et
sélectionnez des images à dessiner avec Adobe Illustrator, afin d’obtenir un style d’espace unique et à votre goût.|
Ce que vous apprendrez
- Dessiner l’environnement d’une pièce
- Transformer les objets quotidiens en graphiques rapides, grâce à des conseils
- Sélectionner une palette de couleurs efficace
- Créer des reflets intérieurs et extérieurs
- Illustrer des plantes, des meubles et des motifs

Mercredi, 31 mars, de 14 h à 15 h
Votre histoire, en version courte :
Rédiger facilement votre biographie d’artiste
Même les écrivains, les interprètes et les artistes les plus talentueux trouvent difficile de parler d’eux-mêmes et de leur travail de manière concise et efficace. Le défi de rédiger une biographie n’est pas lié à vos compétences ou à votre confiance en vous-même. Vous n’avez probablement pas besoin de vous rappeler vos qualités, mais simplement de suivre un processus. Durant l’atelier The (Short) Story of You, Christine Hennebury vous guidera à travers un processus indolore et réutilisable, qui vous permettra de surmonter certains obstacles courants à l’écriture. Il vous aidera à définir les aspects les plus pertinents de votre vie et de votre travail, et vous permettra ensuite d’élaborer une première ébauche convaincante d’une bio-déclaration intéressante et efficace, qui vous servira pour votre prochaine demande de subvention ou votre prochain événement public.
Accès : Interprétation ASL, sous-titres
Unmute : la résidence virtuelle de quelques artistes
Au début de 2021, alors que le personnel d’UNITÉ des arts planifiait notre lancement national, nous avons commencé à réfléchir à la façon dont nous pouvons soutenir activement et concrètement les artistes. Alors que les tables rondes publiques, les événements et les ateliers sont d’excellents moyens de rassembler les artistes (et de fournir des ressources aux artistes!), nous voulions trouver un moyen de parvenir au cœur de l’expérience des artistes avec la pandémie, de se connecter avec des histoires d’artistes spécifiques, et explorer de solutions créatives avec des artistes. Et ainsi, la résidence d’artiste virtuel, Unmute, est née. Lancé parallèlement au lancement national d’UNITÉ des arts, nous voulions faire quelque chose qui soutenait de manière concrète les artistes pendant la pandémie. Avec #Unmute, nous invitons les artistes à modeler l’avenir des arts au pays, afin que ces conversations soient dirigées par des artistes.
Rencontrez les artistes
Bekah Brown
Bekah Brown
Bekah est une artiste multidisciplinaire d’origine anishinaabe et mixte européenne résidant à Toronto. Elle est diplômée du programme création de mode de Ryerson. Elle a élargi sa pratique créative pour englober le perlage et les installations artistiques multimédias.
Jessica Ruth Freedman
Jessica Ruth Freedman
Jessica Ruth Freedman est une peintre contemporaine canadienne émergente travaillant dans l’acrylique et les techniques mixtes. Ancienne danseuse moderne et de ballet, l’œuvre de Jessica explore la relation entre le monde naturel et nos environnements physiques et mentaux à travers le mouvement, l’architecture et la musique animés sur la toile.
Josephine Clarke
Josephine Clarke
Josephine Clarke est une artiste multidisciplinaire pratiquant à Port Hawkesbury, en Nouvelle-Écosse, au Canada. Elle travaille principalement avec les textiles, mais sa pratique englobe également la récupération, la sculpture, la performance, le documentaire vidéo et l’installation.
Julia Rose Sutherland
Julia Rose Sutherland
Julia Rose Sutherland est une artiste née au Canada (Turtle Island) et membre de la Nation Mi’kmaq de Metepenagiag. Elle a une pratique interdisciplinaire qui utilise des médiums tels que la photographie, la sculpture et la performance.
Kasra Goodarznezhad
Kasra Goodarznezhad
Kasra Goodarznezhad est un artiste des nouveaux médias basée à Toronto. Son objectif principal est la conception et l’installation d’éclairage.
Mike Hooves
Mike Hooves
Mike Hooves est un.e artiste queer des Prairies travaillant dans l’illustration, l’animation et le cinéma à Calgary, en Alberta. Ayant reçu leurs baccalauréats du Faculty of Arts de l’Université de l’Alberta en 2016, Mike est devene un incontournable dans les communautés gérées par des artistes et à but non lucratif grâce à leur travail avec la Calgary Queer Arts Society, la Quickdraw Animation Society, Buds Collective et Herland.
Mona El Husseini
Mona El Husseini
Mona El Husseini est une artiste de danse contemporaine égypto-canadienne basée à Montréal. Elle a terminé sa formation professionnelle en danse au Centre de danse contemporaine du Caire, en Égypte, et a étudié le commerce international et la danse contemporaine à l’Université Concordia.
Morgan Moats
Morgan Moats
Morgan est un.e chanteur.e / compositeur.e du sud de la Saskatchewan. Iel écrivent de la musique depuis plus de deux décennies, à commencer par la musique pop dans leur enfance.
Shazia Ahmad
Shazia Ahmad
Née à Karachi, au Pakistan, d’un père pakistanais et d’une mère chilienne, la pratique de Shazia Ahmad est centrée sur les notions de maison et d’appartenance, liées au thème plus large de l’altérité en raison de son origine interconfessionnelle et métisse. Sa pratique comprend des dioramas miniatures faits à la main, la peinture et la gravure.